Magia ao Luar | Crítica

O encanto com a juventude, na forma de uma mulher idealizada, tão central em filmes de Woody Allen a partir de Noivo Neurótico, Noiva Nervosa e Manhattan, volta a ser tema do cineasta em Magia ao Luar (Magic in the Moonlight, 2014).

Em atuação contida, em comparação com suas outras comédias românticas, Emma Stone interpreta Sophie, uma vidente que está prestes a trocar sua vida de americana pobre por uma rotina de festas, jantares e viagens pelo mundo, depois de encantar com seus dons a família do milionário Brice (Hamish Linklater, sempre o pateta perfeito). Sophie só não contava com Stanley (Colin Firth, sempre o britânico perfeito), alter-ego do famoso ilusionista Wei Ling Soo, famoso por desmascarar psíquicos charlatões.

Toda a trama, ambientada na Côte d'Azur em 1928, gira em torno de Stanley buscando provas do golpe de Sophie, ao mesmo tempo em que o veterano niilista aos poucos se rende aos encantos da jovem. Para Allen, não há enigma maior no mundo do que a influência que uma mulher exerce sobre os homens - um mistério a que ele se entrega como se fosse um espectador diante de um show de mágica.

Não por acaso, Magia ao Luar recorre aos números de clarividência e de ilusionismo como uma extensão do flerte entre Sophie e Stanley - recurso que o cineasta usou antes em comédias românticas que também envolviam truques de mágica e casais em tensão, como Scoop e Escorpião Jade. A opção pelo filme de época, a exemplo de Escorpião Jade, se justifica: são tramas de um tempo em que os cínicos eram um ou outro, como Stanley, e não a grande maioria.

A particularidade de Magia ao Luar - um filme que se parece com tantos outros de Allen não só por esses temas recorrentes mas principalmente por sua desafetação - é que as paisagens da costa da França casam perfeitamente com essa ideia de uma beleza pura arrebatadora. A direção de fotografia de Darius Khondji - que em Meia-Noite em Paris respondia pelo tom de sonho etílico nas cenas noturnas - desta vez satura a imagem nas solares cenas diurnas. Nesse sentido, é um típico filme de amor de verão, estação que Khondji filtra com talento.

Quando parte para turnês de divulgação, Woody Allen sempre repete que faz filmes para se ocupar e não ficar pensando na morte. A ironia de trabalhos seus como Magia ao Luar é que a morte nunca deixa de ser um espectro presente: a beleza de Emma Stone ou o sol do Mediterrâneo são o tipo de efemeridade, como a juventude, que servem para remediar a velhice, a sombra, a morte.

Colin Firth não deixa de interpretar um alter-ego de Allen neste filme porque ele, também, enxerga na jovem Sophie, neste mistério a ser solucionado, uma maneira de pegar emprestado para si um pouco mais de vida. Se Magia ao Luar, depois de toda a sua trama despretensiosa, parte para a conclusão a partir de uma cena com risco de morte, é só para deixar claro o que Allen pretende dizer aqui: que o mundo é um lugar para jovens, e segui-los é menos uma questão de fé do que de sabedoria.

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