Enquanto Isso | O mundo pós-FIQ: você tinha que estar lá

O 11º FIQ acabou há cinco dias, mas as conversas sobre o Festival Internacional de Quadrinhos de Belo Horizonte não acabam. Imagino que incomode quem não estava lá. Todo mundo fala desse evento mágico, mas quando começa a explicar por que foi mágico soa como recordatório do Chris Claremont: muitas palavras, zero conteúdo. A gente acaba recorrendo ao clichê: você tinha que estar lá.

E é sério, você devia ter ido. Além de quadrinhos às pilhas – pilhas que desapareceram, o que é muito bom –, de quadrinhos variados, de quadrinhos brasileiros, de papos sobre quadrinhos, de fofocas e tretas com quadrinhos, cada pessoa teve seu momento mágico do FIQ. Sei que eu tive o meu.

 

Teve um segundo em que eu pensei em dizer à garotinha que não era um gibi e que era um livro com texto. Que não era para a idade dela. Repassei todo o livro na memória, tentando lembrar de conteúdo impróprio pra crianças. Não lembrei de nada.

É um livro grande, bonito, colorido. E a capa diz em letras grandes e bonitas: Escrevendo para Quadrinhos: a arte e o mercado de roteiros para HQs e graphic novels.

A garotinha sabia ler. Ela leu a capa deste e das outras opções.

Acho que eu só falei: “Tem certeza?”. Não devia ter perguntado nem isso. Ela saiu abraçada, pimpona, carregando seu manual de roteiro de quadrinho e os meus estereótipos.

Dá para chutar que umas 100 mil pessoas passaram pelo FIQ nos cinco dias. (A organização ainda não divulgou números.) Tinha autores, tinha leitores, tinha hordas de alunos da rede pública de Belo Horizonte – alguns interessados, muitos não. Tinha só gente passando. É um evento gratuito, aberto, no centro de quase três milhões de pessoas, no fim de semana.

Não dá para supor quem se encaixa em cada categoria. Pode ser que aquela garotinha de sete ou oito anos quer escrever quadrinhos. Quadrinho de super-herói. Pode ser que ela já escreva. Ela pode ser fã do Bendis. Ela também pode ter escolhido para outra pessoa. Ou achou a capa bonita.

Mas eu quero acreditar que, naquele momento ali, teve contato entre um sonho e um caminho pra realizar o sonho. Sei lá o impacto que uma leitura dessas vai ter numa criança de sete ou oito anos, e onde ela vai parar. Ela pode escrever pra Marvel. Ela pode ter uma mesa no próximo FIQ. Ela pode virar roteirista de games, de cinema, de animação. Ela pode só folhear o livro e achar legal. Tem um mundo de possibilidades.

Mas eu sei que a menininha olhou pra vários gibis e falou, decidida: “Eu quero aquele.”

O segundo semestre sempre é mais abarrotado de lançamentos que o primeiro. Tem a proximidade do Natal, tem férias, tem o mormaço do início do ano em que ninguém lança nada, tem contratos que vencem no fim do ano e a editora tem que se mexer. Tem vários fatores. O fato é que o segundo semestre fica abarrotado.

Nesse abarrotamento, tem quadrinhos que se perdem. Tem três dos quais vejo pouco falatório e acho que mereciam mais atenção. O primeiro é As 1001 Noites de Hero, da inglesa Isabel Greenberg.

Greenberg é inédita no Brasil. Acompanho e leio sua trajetória desde que ganhou o Observer/Jonathan Cape/Comics Graphic Short Story Prize de 2011. É um prêmio para novos talentos organizado pelo jornal, a editora e a convenção inglesas. Sua história vencedora tem quatro páginas: “Love in a Very Cold Climate”. Greenberg tinha 23 anos e era recém-formada em ilustração.

Veio The Encyclopaedia of Early Earth, seu primeiro álbum, sobre um viajante dos princípios da história humana e os lugares e bichos fantásticos que encontra. Veio Hero, que saiu nos EUA e Inglaterra em 2017. Seu último, Glass Town, de 2020, mistura fato e ficção numa aventura estrelada pelas irmãs escritoras Brontë (Charlotte, Emily e Anne) e o esquecido irmão Branwell.

As 1001 Noites de Hero é uma coleção de histórias, fantásticas ou não, amarradas pela relação entre Cherry e Hero, duas mulheres tentando se livrar do mundo macho à sua volta. Uma das maneiras que elas tem de engambelar os homens é contando histórias. A inspiração é a Scheherazade das 1001 Noites árabes e um pouco de mitologia grega.

Sai este mês pela Darkside, com tradução de Maria Clara Carneiro.

O segundo quadrinho é A Baleia Biblioteca, de Zidrou e Judith Vanistendael. Zidrou já é bem conhecido por essas bandas. Vanistendael é inédita no Brasil, apesar de longa carreira no quadrinho e nos livros ilustrados belgas.

Zidrou, como você deve saber de Verões Felizes e A Adoção, faz carinho nos seus átrios e ventrículos antes de enfiar as garras. Vanistendael, talvez você não saiba, tem quadrinhos poéticos e pesados, como When David Lost His Voice, sobre o tratamento de um familiar com câncer.

Baleia Biblioteca lembra um livro infantil: é a história de um carteiro que trabalha nos mares e seu encontro com uma baleia falante que tem uma biblioteca para os peixinhos e outros bichos do mar.

Mas também é a soma de Zidrou mais Vanistendael. Começa a aparecer um trama de ciúmes, um pouquinho de sexo e, de uma hora para outra, você está vendo vísceras com todas as cores do oceano.

A Baleia Biblioteca está no Catarse. Tem tradução de Marcella Aboud e uma pequena participação minha como revisor. É o segundo livro da Moby Dick Editora. A campanha de financiamento coletivo rola até o dia 26.

O terceiro é Dias de Areia, da holandesa Aimée de Jongh. Jongh era desconhecida no país até o início deste ano, quando apareceu quase simultaneamente nas prateleiras com Táxi (Conrad) e A Obsolescência Programada dos Nossos Sentimentos (com Zidrou, pela Pipoca & Nanquim).

Areia é Jongh solo e com um trabalho de mais fôlego: quase 300 páginas contando a história baseada em fatos reais do fotógrafo John Clark, contratado pelo governo para retratar a miséria numa região agrícola dos EUA nos anos 1930.

Jongh tem um traço clássico, um nanquim grosso e rápido que me lembra gibi Marvel ou DC da época dos Buscemas e Curt Swans. A narrativa é contemporânea: longas sequências de pouco texto ou texto nenhum, além de um trabalho especial com cores. As cenas de tempestades de areia são armadas para assustar e assustam. É daqueles quadrinhos com viradas de página bem projetadas, com artes de página dupla que parecem vir com trilha sonora. Mas são mudas, e o impacto só existe na sua cabeça porque Jongh armou.

Dias de Areia ganhou uma pilha de prêmios na França, onde saiu no ano passado. Aqui, o lançamento é da Nemo, com tradução de Fernando Scheibe e Bruno Ferreira Castro.

O obituário esteve lotado nas últimas semanas. Sid Jacobson, editor de décadas na Harvey Comics e na Marvel, faleceu em 23 de julho aos 92 anos. Ele também escrevia HQ. Sua adaptação do diário de Anne Frank (com Ernie Colón) saiu aqui pela Quadrinhos na Cia.

Ron Zimmerman teve uma passagem relâmpago pelos quadrinhos da Marvel, na era Bill Jemas, quando foi contratado para “abalar” com um gibi de caubói gay e uma cópia de Batman e Robin no universo Ultimate, entre outros projetos. Era redator do programa de rádio de Howard Stern, foi produtor e roteirista de muita coisa para a TV, comediante de stand-up e teve um relacionamento com a Cher. Uma vida atarefada. Faleceu em 28 de julho, aos 64.

Raymond Briggs, orgulho britânico, faleceu na terça-feira aos 88. Ilustrava livros infantis desde os anos 1950, começou a fazer quadrinhos nos anos 1970. Seus mais famosos são When the Wind Blows, de 1982, sobre um casal que nega a ameaça nuclear até que a bomba explode, Gentleman Jim e Ethel & Ernest, dois retratos de família na classe operária inglesa. Sua última publicação, Time for Lights Out, é de 2019 e trata da velhice e da morte.

A morte de Joe Kubert (1926-2012) completa dez anos hoje. Além da obra, da Joe Kubert School, dos filhos Adam e Andy, Kubert deixou um neto e uma neta que fazem quadrinhos.

Jiro Taniguchi completaria 75 anos neste domingo. Ele faleceu em 2017, aos 69. Seus Um Bairro Distante e Hotel Harbour-View: Tokyo Killers acabaram de sair pela Pipoca & Nanquim.

Hal Foster (1892-1982) completaria 130 anos na terça-feira, dia 16. Ele dedicou mais de cinco décadas aos quadrinhos de Tarzan e Príncipe Valente. Continua sendo referência de muito autor.

10 Pãezinhos: o Girassol e a Lua estreou em um fanzine em preto e branco de 16 páginas em agosto de 1997, há 25 anos. Foi um dos primeiros trabalhos de Fábio Moon e Gabriel Bá.

Sobre o preço médio de um comic book – a revista de quadrinhos tradicional do mercado norte-americano, 32 páginas, uma história, grampeado – ao longo de 60 anos. Veio dessa matéria do Bleeding Cool que discute o plano do Mark Millar de lançar um gibi a US$ 1,99, quando o preço normal de um comic book atual está entre US$ 4,99 e 5,99. (Não faça o câmbio com o real, não faz bem pra saúde.)

Por mais que nesses sessenta anos a qualidade gráfica tenha aumentado enormemente e as tiragens tenham caído loucamente, mantem-se a defesa de que os quadrinhos deviam ser produto popular, barato e acessível. Se seguisse a inflação, um comic book de 10 cents de 1961 custaria hoje pouco mais de US$ 2. Tem como? Com as tiragens bem menores, não.

O dumping de Millar vai ser artificial, pois ele vai perder dinheiro. De que ele não precisa.

De Harvey Kurtzman em Um Cadáver no Rio Imjin. A história que dá título à coleção é considerada um clássico do quadrinho norte-americano – sempre com destaque a esta página – e sai pela primeira vez no Brasil no mês que vem, pela Veneta (com tradução de Ederli Fortunato). A capa de Gustavo Piqueira, exclusiva da edição brasileira, também merece uma conferida.