Enquanto Isso | A notícia do ano é

Em que mundo que você já viveu que existia um programa semanal, de duas horas de duração, só de resenhas de gibi – como o Universo HQ em Resenha? Em que outra época você podia escolher se ia acompanhar o boletim semanal de notícias do mundo do quadrinho no Fora do Plástico ou no 2 Quadrinhos? Quando que você teve que decidir se ia dar seus minutos de descanso ao Confins do Universo ou ao HQ sem Roteiro ou às Perpétuas ou ao Lasercast? Quando se viu 250 mil pessoas recebendo avisos de novo vídeo do Pipoca & Nanquim, 60 mil do Comix Zone, 23 mil do Rapha Pinheiro, os 16 mil do Quadrinhos na Sarjeta ou do Ministério dos Quadrinhos? Em que momentos do mercado as editoras nacionais congregaram público como nas lives da Panini, nos Papos Conrad, nos JBC Bits, nas entrevistas da Veneta?

E as colunas do Mina de HQ, as longas entrevistas do Ramon Vitral (e sua coluna no Itaú Cultural), os ensaios do Balbúrdia, as threads do Jamesons, as #Lives de Quadrinhos do Ucha e companhia, as aulas do Ilha Kaijuu. E o sarcasmo nicho-do-nicho-do-nicho do Gibi de Hominho. Eu, aqui, quase toda semana.

Para não falar dos grupos de Facebook, de Telegram e de WhatsApp, das tretas de Twitter e dos clubes de leitura. Que, somados, devem render mais papo de gibi do que tudo acima.

Não sei se todo esse papo é produtivo. Não sei se falar mais sobre HQ rende mais gente lendo HQ ou, melhor ainda, lendo boas HQs.

Quero acreditar que sim. Sou um crente na teoria de que quantidade rende qualidade e que, quando se tem um número absurdo de opções de conteúdo, a nata sobe. Os melhores canais são mais compartilhados e crescem no boca a boca (e nos algoritmos); os não tão bons ficam pela estrada. O que faz um canal ser melhor? O que cria algum entrosamento com o público, coisa que depende, entre outras coisas, de mostrar que você manja do assunto. Ou seja, que não vai abrir espaço para qualquer porqueira.

Por outro lado, o crescimento dos canais e o entrosamento com esse público crescente acaba cobrando seu preço em metas de engajamento (respeitar o algoritmo, um bicho bem difícil de driblar). E aí se cai com frequência na repetição de assuntos, no foco desnecessário na #tretadasemana, na insistência com lançamentos e na chance de te vender um Link Associado. Para manter o papo, é preciso financiar o papo.

Sinceramente, não gosto dessa tendência de virada do conteúdo para o vídeo e o áudio. Melhor dizendo: não sou o público para essa virada. Sou do texto, por vários motivos, e não assisto todos os vídeos de nenhum dos canais que citei acima. Nem ouço todos os podcasts. Não acompanho cada Instagram. Leio todas as colunas, porém.

Mas eu seria um imbecil (e um pouquinho elitista) se não concordasse que o deslocamento do papo sobre quadrinho para o YouTube e podcasts, e onde mais houver áudio e vídeo, fez esse papo sobre quadrinhos crescer.

Ainda tenho problemas com lives e, no geral, com conteúdo que não tem roteiro nem edição. Acho que tem 5 ou 10 minutos interessantes que mereciam seu recorte nessas transmissões de uma, duas, três horas. Tem informações importantes, declarações bem dadas, momentos especiais que se perdem nesse material bruto, sem edição. O fato de quase nada disso ser facilmente “pesquisável” – como eu acho aquele dado sobre mangás no vídeo, em que ponto do podcast se dá aquele detalhe sobre a Grafipar (belo episódio, aliás), quando e o que o Fora do Plástico falou da Tillie Walden – também me incomoda.

Editar e roteirizar dá trabalho, é óbvio. É praticamente como escrever, do que muitos fogem porque, eca, é escrever e, eca, tem que ler. Mas é um caminho que aparece em canais em crescimento como Quadrinhos na Sarjeta e Ministério dos Quadrinhos, com vídeos concisos e que demonstram um mínimo de roteiro para tratar de cada assunto. Ou no Confins do Universo, que mesmo em episódios de longuíssima duração não se dispersa quanto ao assunto da vez (seja por conta da edição ou de um roteiro bem preparado).

O caminho, a meu ver, é da seleção. De encontrar o equilíbrio entre as cobranças de público, de engajamento, dos algoritmos, mas não se render à produção de conteúdo apenas para encher horas. É ótimo que exista essa quantidade de papo sobre quadrinhos, mas o papo só se qualifica – e rende, tanto para quem assiste quanto para quem produz – quando se seleciona.

E esse papo, é claro, tem que continuar.

AS OUTRAS NOTÍCIAS DO ANO

Quando saiu o resultado do HQMix, não comentei o quanto achei significativo o quarto troféu consecutivo de Editora do Ano à Pipoca & Nanquim. Outras editoras já haviam ganhado quatro prêmios na categoria, mas nunca consecutivos.

Acho significativo porque a P&N é uma referência de trabalho editorial dentro e fora do mercado de quadrinhos. Enquanto o pensamento tradicional do mercado  editorial brasileiro era de que quem fazia divulgação era a livraria, não a editora, os pipocas souberam trabalhar o público que haviam formado como canal de YouTube para criar e manter uma editora que não só se atém à seleção e qualidade de produção refinadas, mas ao trabalho cuidadoso de divulgação que falta à imensa maioria das editoras.

(Mesmo que o catálogo de lançamentos deles me atraia menos do que atraía em anos anteriores, também é inegável que uma editora do porte a que eles chegaram deva se voltar, como se voltou, para o quadrinho brasileiro – e nada mais brasileiro e rentável do que Mauricio de Sousa – e para os mangás.)

Puxo esse assunto porque a quantidade de editoras de quadrinhos que surgiu no Brasil foi um dos assuntos recorrentes do ano e é concorrente sério a notícia do ano. Como eu mesmo mostrei na coluna, é só uma percepção: o número de editoras brasileiras de HQ caiu.

Mas há uma percepção de que esse número cresceu (como apontou este vídeo do Ministério dos Quadrinhos) e acredito que esta percepção tem a ver com as novas editoras seguirem um modelo forte de divulgação – tentando, dentro do possível, seguir o modelo da Pipoca & Nanquim. Elas são menos, mas falam mais. Volto ao assunto do topo da coluna: o papo cresceu.

O Superman bissexual é notícia do ano? É a treta do ano, o que foi projetada para ser. A edição com o beijo homossexual, tão comentada antes de sair, saiu no mês passado e mal rendeu papo, o que eu acho uma perda.

As vendas de mangás são notícia do ano? São, com certeza. Enquanto no Brasil cada seção de quadrinho em livraria online ou caixa que chega em banca/comic shop mal dá espaço para o que não é mangá, faltou papel pra atender a demanda de quadrinho japonês nos EUA e os adolescentes franceses se entopem de Chainsaw Man e companhia. No próprio Japão o quadrinho bate recordes: o último volume de Demon Slayer vendeu 5 milhões de exemplares em 2021.

O sumiço do quadrinho brasileiro é notícia do ano? Eu diria que sim. Sem eventos desde o ano passado, o quadrinho brasileiro teve um baque tremendo em número de lançamentos. As campanhas de Catarse seguiram valentes, as iniciativas de quadrinho digital são louváveis, mas o investimento das editoras nacionais em quadrinho nacional ficou abaixo do esperado.

2021 foi o ano que destravou Ed Brubaker/Sean Phillips no Brasil, que destravou Polina no Brasil, que destravou Stuck Rubber Baby no Brasil, que trouxe Chris Ware de volta pro Brasil, que recuperou Flávio Colin e abriu todas as porteiras para Junji Ito. Deve ter sido o ano em que mais se viu quadrinho argentino por aqui, que houve uma retomada (ainda tímida) do quadrinho francês, que Keum-Suk Gendry-Kim e Liv Strömquist saíram em português antes de serem festejadas em inglês. É um grande momento.

Alguém vai falar de como a Marvel explora os autores no ano que vem? Infelizmente, acho que sim. Alguém vai falar de Webtoons no ano que vem? Acho que muito, até o fim da década. E alguém vai falar de NFTs no ano que vem? Acho que não.