Enquanto Isso | Gidalti Jr. sobre os ombros de gigantes

Brega, em primeiro lugar – no primeiro impacto – é grande. Tem 320 páginas de grande formato e toma no mínimo um par de horas de leitura. É daqueles quadrinhos que eu prefiro ler não em horas, mas em dias, deixando os personagens e a trama andarem pela minha cabeça entre cada vez que eu abro a capa dura. Viver uns dias naquele universo.

Pois não dá para contestar que Gidalti Jr. cria um universo. Um sistema solar, pelo menos. O sol é Wanderson Jr., o Rei do Brega, o protagonista em torno do qual orbita uma penca de personagens que compõem esse sistema do tecnobrega paraense que o quadrinho retrata: DJs, dançarinas, produtores, o cara que carrega a aparelhagem, as colegas de palco, o político interesseiro. Na narrativa de Brega, os planetas tanto orbitam quanto fogem da órbita do instável Rei-Sol.

Enquanto traça a trajetória do Rei e destes planetas, Brega Story não para pra você tomar fôlego. Não tem recordatório para lhe dizer que trocamos de cena, nem quanto tempo se passou de uma cena para outra. É uma corrida, é pulsante, é uma coisa que acontece em cima da outra. O preto e branco (quase) inclemente força o leitor a prestar atenção nos personagens, às vezes num arremedo de cenário, para se situar.

Tem momentos em que a pulsação aumenta. O grid de nove quadros se perde, até as bordas dos quadros se perdem, os contornos dos personagens se mesclam. Em quatro pontos do álbum, esse pulso ganha cor. São os refrões dessa música comprida, quem sabe?

Consigo ver com clareza Gidalti subindo no ombro de dois gigantes: Marcello Quintanilha e Rafael Coutinho.

As trajetórias recentes destes dois – Tungstênio, Talco de Vidro, Luzes de Niterói, Escuta Formosa Márcia, do primeiro; Cachalote, Mensur, O Beijo Adolescente, do segundo – estão entre os principais afluentes do Novo Quadrinho Brasileiro. Cada um deles chegou em sínteses de como-fazer-quadrinho em que se vê as influências que eles consomem – do cinema, da ilustração, da fotografia, de um pouco do quadrinho europeu no caso de Quintanilha, de um pouco de mangá no caso de Coutinho –, e têm sua personalidade misturada à mistura de influências.

Não vejo tantos autores nacionais bebendo dos próprios quadrinhos nacionais. Em Gidalti, porém, em Brega, consigo ver goles de Quintanilha e goles de Coutinho. Nenhum dos dois, tal como Gidalti, pega o leitor pela mão para fazer transições de cena. Ambos têm preocupação com diálogo, com ritmos e sotaques, o que Gidalti explora a fundo na Belém de Brega. Quintanilha é fotográfico, quadro a quadro; Coutinho é tabular, explora a página inteira como uma ilustração só; em Brega, Gidalti faz tanto o fotográfico quanto o tabular, conforme o que quer da narrativa.

Nenhum autor é obrigado a estudar tal e tal referência para construir seu estilo. Todos estão livres para montar sua salada de influências do jeito que quiser. Acho interessante, porém, traçar essa linhagem entre autores nacionais – em ver um autor brasileiro procurando respeitar essa montanha que o Novo Quadrinho Brasileiro já formou e querer construir a partir dela. Sobre os ombros dos gigantes.

Tudo isso é interpretação de crítico e não quer dizer que Gidalti Jr. tenha qualquer inspiração em Quintanilha e Coutinho. Nos meus anos de jornalista, já vi muitos autores se ofenderem com esse tipo de comparação, com traçar influências e referências. Mas respirei fundo e resolvi perguntar ao próprio Gidalti se ele tem os dois colegas em alta conta, ou se pega Tungstênio ou Mensur para estudar.

“Nada me inspira mais que os autores brasileiros”, ele me respondeu por e-mail. “Seja nos quadrinhos ou em outras mídias. Fico feliz de estar vendendo um estilo de construção híbrida, mas que, segundo sua perspectiva, acende minha personalidade.”

Gidalti conta que foi apresentado a Quintanilha há quase dez anos, em aulas na Quanta Academia de Artes. Os professores Marcelo Campos e Octavio Cariello compararam as páginas dele, aluno, ao do que Quintanilha publicava na época.

“Fui atrás das obras e minha cabeça explodiu”, diz o autor de Brega Story. “O caminho repleto de brasilidade que eu estava buscando era muito forte na obra do Marcello e me influenciou muito.”

Quanto a Coutinho, os dois trabalharam juntos em um universidade e, segundo Gidalti, a parceria “abriu canal para entender mais os processos dele, bem como pegar boas dicas para o Brega.”

Numa graphic novel que trata justamente do tecnobrega, o sampling não poderia deixar de ser método. E não fui eu que cheguei a essa ideia, mas o próprio Gidalti que me passou.

“Assim como o estilo brega é uma mistura de influências, releituras e roupagens, eu não tenho problema em processar referências e apresentar algo novo. Como diz Wanderley Andrade: ‘Eu sou ladrão, meu bem, E vou roubar o seu coração’. Ou a Gaby Amarantos: ‘Eu vou samplear, eu vou te roubar!’”

O sampling declarado de Gidalti não para em Quintanilha e Coutinho. Há outras referências que o inspiraram em pontos específicos de Brega Story – e de Castanha do Pará, seu trabalho anterior. Inclusive de outros quadrinistas brasileiros.

“A cena de abertura da Castanha, por exemplo, eu fiz inspirado a partir de uma escolha do Davi Calil em Quaisqualigundum. Em Brega, usei de forma consciente o Diego Gerlach e o Fabio Zimbres para combinar cores de forma mais contrastantes (por dica do Rafa Coutinho).”

Não são só quadrinistas que Gidalti segue no Brasil. “A invasão das minorias no Teatro da Paz [em Brega Story] coincide com a invasão do Municipal em AmarElo, do Emicida. Mas tive a ideia antes. Assim como o disco voador [no final de Brega] lembra o de Bacurau, uma ideia que eu tive antes de assistir ao filme. A cena da Rubi na página 110, quando ela interage com os produtos de limpeza, foi inspirada numa cena do filme Amor, Plástico e Barulho [da cineasta pernambucana Renata Pinheiro]. Entendo que os criadores que pensam o Brasil estão em sintonia.”

Gidalti ainda cita o ilustrador sueco Daniel Egneus como seu moodboard – “a cena do crocodilo, a dupla 124/125 de Brega, por exemplo, é calcada no Egneus” – e que as artes que separam os três atos da história foram inspiradas no italiano Lorenzo Mattotti.

É impossível mapear todas as referências do artista que seja. Também é difícil desatracar o que é referência do que é a personalidade do artista – principalmente quando a mescla é orgânica como no caso do trabalho de Gidalti.

O que eu reforço quanto a Brega Story é o Brasil que referencia o Brasil. O reconhecimento de que se construiu uma montanha de quadrinho bom, recente, o tal Novo Quadrinho Brasileiro, uma montanha onde os quadrinistas podem subir para fazer seu trabalho. São poucos que sobem, no meu olhar de crítico. Gidalti subiu. Daqui a pouco, espero, alguém vai subir nos ombros dele.

“Meus olhos estão muito mais voltados para o que se faz aqui do que o que se faz lá fora”, ele me contou no e-mail. “Tendo em vista que muita coisa que chega de fora está carregada de fórmulas e estruturas que garantam êxito comercial, penalizando muito a estética.”

“O quadrinho brasileiro me atrai e inspira, assim como toda produção que explora a riqueza cultural desse país tão rico, bem como a complexidade do ser humano.”

TODO MUNDO QUER FAZER QUADRINHO

Parece que passou despercebido o lançamento no Brasil de Pássaro Branco, quadrinho da norte-americana R.J. Palacio – e o fato de que ele tem tudo a ver com discussões das últimas semanas sobre a volta do nazismo.

É fácil passar batido por Pássaro Branco, ou não achar que é uma HQ, pois Palacio não é uma autora conhecida nos quadrinhos. Ela é da literatura, do sucesso milionário de Extraordinário – que virou filme em 2017 – e seus derivados. Pássaro Branco, aliás, é do “universo” de Extraordinário, com personagens que participam da série de livros de prosa de Palacio.

Diferente de outras figuras da literatura que têm se aventurado nos quadrinhos, Palacio não só escreve, mas desenha. Não começou a desenhar de uma hora para outra: ela é formada em ilustração e trabalhou vinte anos com livros infantis e design de capas. Resolveu tentar a chance nos quadrinhos porque seus leitores, né, também leem HQ.

Dwayne McDuffie, roteirista influente nos quadrinhos e nas animações nos Estados Unidos, completaria 60 anos no próximo domingo, dia 20. Ele faleceu em 2011. Conhecido por personagens negros como Super-Choque (do qual foi um dos criadores), ele deu nome a um prêmio de diversidade nos quadrinhos e a um fundo que apoia novos autores vindos de minorias.

Nausicaä do Vale do Vento, de Hayao Miyazaki, começou a ser publicada na revista japonesa Animage em fevereiro de 1982, há 40 anos. A editora JBC mostrou recentemente a capa do primeiro volume da reedição de Nausicaä no Brasil, e deve publicar pela primeira vez o mangá na íntegra, em sete volumes, no Brasil.

One Piece, de Eiichiro Oda, chegou ao Brasil em fevereiro de 2002, há 20 anos, pela editora Conrad. Exatamente dez anos depois, a série teve um novo início no Brasil, pela editora Panini, e este mês chega à edição 100. A Panini também colocou em pré-venda mais uma reedição da série desde o começo, em volumes “três em um” (600 páginas cada), que começam a sair em abril.

UMA CAPA

De Em Fuga, de Lelis. O novo trabalho do mineiro já circula entre quem apoiou a campanha no Catarse. O material começa a ser vendido em livrarias e comic shops em abril.

UMA PÁGINA

Grant Snider explica perfeitamente que a perfeição não existe. Daqui.