Lá fora: Os lançamentos norte-americanos

Na verdade, nada acontece em Here comes tomorrow. O escritor junta um amontoado de clichês e inventa um mundo 150 anos no futuro no qual as mortes de ******** (eu não posso contar) desencadeiam eventos que levam ao fim da humanidade e colocam os mutantes remanescentes em guerra. Morrison não se esforça nem um pouco para brincar com idéias malucas ou com aqueles conceitos lisérgicos que gosta de elaborar.

Bom, o que se percebe é que ele está apenas dando espaço para Silvestri fazer suas páginas duplas cheias de detalhismo irrelevante. O resultado é bastante similar aos gibis dos primórdios da Image: desenhos que o povo gosta, com um roteiro que não desce de jeito nenhum.

Todas as quatro publicações sofrem de um problema impressionante: as histórias têm uma estrutura maluca, própria de iniciantes que ainda não aprenderam o básico sobre timing, narratividade ou mesmo lay-out da página. Parece que há uma necessidade - ou força editorial - de entupir cada edição de cenas, mandando a estrutura pras cucuias. E olha que o mais novato dos escritores ali é David Tischmann, que escreve quadrinhos há uma década.

Touch e Fraction são casos perdidos - os clichês doem na alma. Kinetic - sobre um adolescente doente que descobre ter superpoderes - fica no meio termo, até porque é escrita por uma cara que de vez em quando surpreende, Kelly Puckett. Hard Time - história da vida de um garoto na prisão após participar de um tiroteio na sua escola - é a única que se salva. Escrita pelo veteranão Steve Gerber e com bons desenhos de um cara que veio da Oni, Brian Hurtt, parece ter um pouco de crítica social e verdadeira inventividade para contrabalançar os problemas de estrutura.

Porém, só um milagre (ou uma virada de 180 graus na qualidade) fará a linha durar mais de um ano. Ou mais de seis meses.

Depois do complexo trabalho em Top Ten, Alan Moore dá destaque a suas duas personagens principais da série policial: Smax e Robyn. É a história do primeiro, o gigante azul, voltando à sua terra natal para encarar os segredos que tão bem guardou durante sua vida como agente da policia. E levando Robyn a tiracolo por um motivo inesperado.

Todavia, na real, Moore não está nem aí para a história de Smax. A desculpa aqui é para forçar sua veia sátira, e tirar sarro de contos-de-fada, RPGs, Senhor dos Anéis e todas estas histórias de dragões e princesas que você conhece. Às vezes com humor negro, outras com deliciosa ironia britânica, Moore brinca com tudo que há de sagrado no gênero.

E, mesmo brincando, o inglês safado ainda consegue tirar uma trama muito boa, nos limites do que o gênero espadas e magia tem de legal. Não é aquele trabalho pesado e intensamente inteligente que todo mundo espera de Moore. É, sim, uma oportunidade única para ver como ele também sabe fazer rir.

Kurt Busiek estava realmente precisando de uma desintoxicação de Vingadores.

Após um agradável retorno a Astro City, sua nova criação, Arrowsmith, é daquelas boas histórias heróicas de antigamente, leves e com imaginação.

Pelo menos, era o que eu pensava na primeira edição. Nas seguintes, percebe-se que Busiek está apenas criando algo que pode vender para os estúdios de cinema. O roteiro tem as doses certas da aventura hollywoodiana em simplismo, clichês e efeitos especiais. Numa mistura de filmes sobre novos recrutas (não consigo lembrar o nome de nenhum agora; é daquelas coisas que você sabe que já viu em algum lugar) com Harry Potter, um jovem deixa sua pacata vida rural nos Estados Unidos e alista-se para lutar na Primeira Guerra Mundial na França - onde soldados lutam nos ares guiados por seus dragões e por magia.

Busiek pode até tentar dizer alguma coisa com suas metáforas (coisa que faz bem em Astro City), mas não passa mensagem alguma. O final, aliás, é decepcionante. Uma vez que a história é construída como um filme, espera-se que a última edição seja grandiosa. E ela decepciona sendo apenas mais um ponto baixo, uma reles preparação para a nova minissérie do herói.

Arrowsmith tem um mérito indiscutível: Carlos Pacheco evolui a cada página como um dos melhores desenhistas de ação dos quadrinhos.

Por algum motivo, a indústria de quadrinhos americana elegeu Brian Azzarello como o novo grande roteirista da década. Eu ainda não entendi por quê. Tudo que Azzarello faz é imaginar mil maneiras de encaixar os mais baixos palavrões do inglês (coisa que Brian Bendis faz melhor), inventar as situações mais amorais possíveis (no que Garth Ennis e Warren Ellis são insuperáveis) e sempre, sempre, sempre encerrar a cena com o herói (o agente Graves de 100 Balas, John Constantine, Batman) voltando às sombras com um sorriso maléfico.

Há apenas uma única pessoa nos quadrinhos que domina essa última jogada - Frank Miller. É o único que sabe fazer isso com classe, timing e propriedade. E é justamente Miller que Azzarello e seu cúmplice Eduardo Risso estão tentando evocar neste arco de histórias em Batman. Broken city (edições 620 a 625) é simplesmente uma história de Sin City estrelada pelo Homem-Morcego. Tem até os tipos de corpo estranho - Fatman e Little Boy, os vilões em Broken city, não eram nomes de personagens de alguma minissérie Sin City? - do universo noir de Miller.

A trama: investigando um assassinato, Batman dá de cara com outro crime - um menino testemunha o assassinato de seus pais (pegou a referência?). A investigação leva-o a descobrir novas forças em ação no sujo submundo de Gotham City.

Repetindo: Frank Miller é classe. Brian Azzarello é um novato ganhando mais voz do que merece.