 |
||||||
|
||||||
Numa iniciativa inédita, Larry & Andy Wachowski, os criadores da trilogia Matrix, produziram uma série de animação para ampliar os conceitos criados para seus filmes. O resultado é Animatrix, nove curtas-metragens nos quais consagrados mestres dos animês (o estilo de animação japonesa), emprestam seus talentos à franquia, que mostra a luta dos últimos humanos livres contra a opressão das máquinas conscientes.
Os episódios de Animatrix explicam pontos obscuros do filme, revelam a origem de personagens e fazem ligações entre os longas e o videogame Enter the matrix. Quatro deles estão disponíveis no site oficial da franquia, outro foi exibido antes de O apanhador de sonhos e o restante poderá ser conferido no DVD que reúne os nove capítulos. Nenhum tem como objetivo ser indispensável para o entendimento dos filmes, mas quem conferir todos os produtos terá uma visão muito mais completa e emocionante sobre o mundo de Matrix no cinema.
Os nove episódios levaram três anos para serem desenvolvidos e foram produzidos em estúdios no Japão, Coréia do Sul e Estados Unidos. O projeto, juntamente com os quadrinhos inspirados por Matrix, é bastante querido pelos Wachowski, pois os animês foram uma das maiores influências para a linguagem visual e narrativa utilizada por eles. Agora, nada melhor que devolver a homenagem apresentando definitivamente o estilo para o grande público.
Confira abaixo as resenhas de todos os capítulos da série.
O
segundo renascer - Partes 1 e 2
Roteiro:
Irmãos Wachowski / Direção: Mahiro Maeda
 |
 |
Através de uma visita aos arquivos de Sião, a última cidade da humanidade, o épico The second renaissance revela alguns segredos sobre as origens do conflito entre os homens e as máquinas. O curta, que foi dividido em duas partes, mostra a decadência das últimas cidades humanas, a vaidade dos homens levando à criação de máquinas à sua imagem e semelhança, o início da revolta dos robôs e deve revelar como teve início a "câmara de sonhos", a Matrix, utilizada pelos robôs para manter pessoas em estado onírico, enquanto seus corpos são convertidos em fontes de energia. Lembre-se que, no universo criado pelos irmãos Wachovski, "humanos não nascem mais... são cultivados" - Morpheus (Lawrence Fishburne), no filme de 1999.
A "segunda renascença" do título do filme faz referência ao período do Renascimento, caracterizado na história da Europa Ocidental pelo enorme interesse no desenvolvimento da cultura e das artes. O movimento teve como berço a Itália e começou no século XV. Ironicamente, a nova renascença proposta pelo primeiro episódio de Animatrix não diz respeito à cultura humana, e sim, anuncia a formação de um estado robótico, chamado de 01 - mais uma referência ao código binário, utilizado exaustivamente em Matrix. A animação também sugere um interessante paralelo entre o povo robô e os judeus. Ambos sofreram um holocausto de dimensões descomunais e estabeleceram sua capital no berço das maiores religiões do planeta, o Oriente Médio.
Quanto aos aspectos técnicos de The second renaissance, há muito pouco a ser comentado. A animação é perfeita, a construção de cenários surpreendente, a trilha sonora lembra bastante a de Matrix e a temática é bastante forte, com cenas extremamente violentas. As cenas de combates estão entre as graficamente mais impressionantes já criadas em desenho animado, produzidas de forma a dar a impressão que foram gravadas de dentro do campo de batalha. Aliadas ao roteiro primaz dos Wachowskis, deixam a certeza de que a influência de Matrix continuará a ser sentida em todos os segmentos da indústria do entretenimento por décadas.
O
vôo final de Osiris
Roteiro:
Irmãos Wachowski / Direção: Andy Jones
O
vôo final de Osiris, escrito pelos Irmãos Wachowski e dirigido por Andy
Jones (diretor de animação de Final
fantasy), é considerado pelos produtores o episódio 1.5 da
trilogia. Cronologicamente, o curta começa depois de Matrix
e tem importância fundamental em Matrix reloaded. Nele, um hovercraft
(nave idêntica à pilotada por Morpheus nos filmes) chamado Osiris faz uma
estarrecedora descoberta. Milhares de sentinelas - aqueles robôs-polvo do
longa-metragem - estão defendendo uma gigantesca máquina na superfície do
planeta. Seu intuito é abrir um túnel até Sião, o último refúgio dos humanos
livres, localizado quilômetros debaixo da terra. Desesperada, a tripulação
da nave precisa avisar os cidadãos da cidade sobre a ameaça, para que algo
seja feito. Contudo, terão que enfrentar um verdadeiro exército de sentinelas,
a fim de que Jue, uma guerreira de Zion, possa entrar na Matrix e deixar
uma fita com o alerta para que outra equipe possa resgatá-la.
O curta é um verdadeiro colírio. A Square USA, Inc, também responsável por Final fantasy, melhorou ainda mais os gráficos hiper-realistas das personagens que, em certos momentos, passariam por humanos com tranqüilidade. A seqüência de abertura do filme também é impressionante e - pasme - sensualíssima. Os visuais externos estão simplesmente irretocáveis, idênticos aos do filme original. A trilha sonora também tem diversos elementos de Matrix e ajuda para tornar O vôo final de Osiris uma continuação à altura da saga.
Os eventos desencadeados na animação, além de influenciarem o segundo filme, também dão o tom de uma das missões de Enter the Matrix, o jogo da franquia que, por sua vez, também tem estreita relação com os filmes. Enfim, os irmãos Wachowski estão decididamente fazendo história, numa saga contada em diversas mídias.
Uma
história de detetive
Roteiro
e direção: Shinichiro Watanabe
Escrito
e dirigido por Shinichiro Watanabe (Cowboy Bebop), o curta mostra
Ash, um investigador linha-dura contratado por um telefonema misterioso para
procurar a hacker conhecida como Trinity (voz da própria
Carrie-Anne Moss).
Bastante diferente dos demais episódios da série, Uma história de detetive revela o mundo futurista de Matrix sob a ótica dos filmes noir, aquele dos climas tensos, em preto-e-branco, das mulheres fatais, dos senhores de smoking, dos fumantes inveterados, das mortes misteriosas e das longas investigações. A escolha se encaixa plenamente na história, já que, assim como em Matrix, em um filme noir, nada é o que parece ser.
Coração
de soldado
Roteiro
e direção: Yoshiaki Kawajiri
"Program"
(nome original) foi escrito e dirigido por Yoshiaki Kawajiri (Vampire
Hunter D). A história se passa dentro de um programa simulador de treinamento
de samurais, onde uma guerreira de Sião deve escolher entre ficar com seu
amor dentro da Matrix ou deixar seus companheiros no mundo real.
Diferente do primeiro capítulo da série ("The Second Renaissance - Part 1"), completamente focado na mitologia da série, "Program" trabalha dentro dos conceitos do filme mas não agrega informações relevantes à história. Todavia, é simplesmente espetacular pelas cenas de ação, exemplos da melhor forma dos animês, com combates de tirar o fôlego e um final impressionante.
Era
uma vez um garoto
Roteiro
e direção: Shinichiro Watanabe
Em
Matrix Reloaded surge um novo personagem para a série, The
Kid (Clayton Watson). Em "Era uma vez um garoto",
Shinichiro Watanabe, através de uma técnica similiar à rotoscopia (aquela
na qual cada quadro de um filme é pintado), conta a origem do personagem e
como foi seu "despertar".
Sentado em sua sala de aula, The Kid recebe um convite pessoal através de seu telefone celular. "Eles sabem que você sabe. Saia daí", brada a voz de Neo no fone. Infelizmente para o garoto, a saída será muito mais difícil do que ele imaginava.
O episódio traz as vozes de Keanu Reeves (Neo), Lawrence Fishburne (Morpheus) e Carrie-Anne Moss (Trinity).
O
recorde mundial
Roteiro:
Yoshiaki Kawajiri / Direção:Takeshi Koike
Talvez
um dos episódios mais interessantes de Animatrix, "O recorde
mundial" mostra Dan, um corredor obstinado em quebrar seu próprio recorde
mundial.
Por meio de uma surpreendente combinação de força de vontade e esforço físico, o velocista chega a distorcer os fundamentos da não-realidade da Matrix e consegue ter um rápido vislumbre da liberdade. Porém, obviamente, os agentes das máquinas não deixariam algo assim acontecer sem conseqüências...
Além
da realidade
Roteiro
e direção: Koji Morimoto
Ao
assistir "Além da realidade" é difícil deixar de imaginar a Matrix
como um gigantesco sistema operacional Windows. Claro que, como é tradição
na cria de Bill Gates, falhas acontecem constantemente... sendo assim, como
seria uma falha na Matrix? É exatamente esse aspecto da realidade virtual
que é explorado neste episódio.
Numa pequena cidade, a jovem Yoko sai em busca de seu gato. Acaba encontrando-o numa casa tida como mal-assombrada por um grupo de garotos locais. Na verdade, a residência sofre com problemas operacionais de toda sorte. A gravidade funciona errado, chove torrencialmente apenas em uma pequena área e um bizarro efeito temporal cria efeitos replay num determinado quarto, entre outros bugs. Porém, como todos os "paus" de informática, o sistema precisa ser consertado. Para tanto, é necessário o suporte técnico da Matrix...
O
robô sensível
Roteiro
e direção: Peter Chung
O
episódio dirigido por Peter Chung, o criador de Aeon Flux, é talvez
o mais surreal dos nove. Infelizmente, isso não o torna o mais interessante.
Em "O robô sensível", um grupo de humanos trabalha escondido na superfície desolada do planeta. Sua missão é capturar exemplares das máquinas dotadas de inteligência artificial e convencê-las, através de uma espécie de lavagem cerebral virtual, que a Terra pertence aos humanos. Eles só não contavam que uma das máquinas capturadas chamaria reforços antes de ser convertida...
Além de um roteiro cheio de elementos esquisitos, as seqüências dentro da realidade virtual parecem um tanto bregas e lembram aqueles artifícios, hoje ultrapassados, utilizados na computação gráfica de filmes como O passageiro do futuro.
Todavia, um curta de qualidade inferior em meio a oito excepcionais exemplos de animação não nos impede de dar a nota máxima do Omelete para o lançamento. Cinco Ovos!
